Curso Junior de cómic AVANZADO

Este curso está especialmente diseñado para aquellos que ya cursaron el taller básico y quieran seguir mejorando o para nuevos alumnos con más nivel.

Se divide en tres talleres diferentes y complementarios:

NUEVOS TEMAS

Clase1: Paisajes de fantasía

¿De qué trata?

En lugar de dibujar una habitación común, una calle cualquiera o el patio del colegio, en esta clase los alumnos aprenderán a crear mundos imposibles utilizando los elementos de la naturaleza de una forma totalmente loca y libre. El objetivo es romper las leyes de la física y la lógica para que el escenario se convierta en un personaje más de la historia.

¿Qué se aprende y se trabaja en la clase?

• La gravedad cero (Islas Flotantes):Aprenderán el truco de romper el suelo en pedazos y hacer que floten en el aire, añadiendo raíces expuestas, piedras colgantes y cascadas de agua que caen directamente hacia el vacío.
• Proporciones alteradas (Plantas Locas):Jugaremos a cambiar el tamaño de las cosas. Los alumnos diseñarán cuevas hechas con hongos gigantes, setas más grandes que casas y árboles mágicos con troncos en espiral o ramas sinuosas.
• Atmósferas y cielos mágicos:Veremos cómo un cielo puede cambiar por completo la historia. Aprenderán a dibujar elementos espaciales como planetas gigantes con anillos de fondo, dos o tres lunas simultáneas, estrellas fugaces y nubes con formas extrañas y divertidas.
• El proceso técnico:Se guiará a los alumnos a través de los tres pasos profesionales de la construcción de escenarios: primero el esbozo inicial con formas geométricas básicas para encajar la perspectiva, segundo la construcción y definición de la naturaleza, y tercero el detallado final con texturas y sombreado mediante tramas en blanco y negro para dar profundidad.

 

Clase 2: Criaturas mitológicas y monstruos cuquis

¿De qué trata?

El diseño de monstruos en el cómic no siempre tiene que dar miedo. En este taller avanzado, los alumnos descubrirán el secreto del estilo kawaii o cuqui aplicado a las grandes bestias de la mitología. Aprenderán a transformar criaturas tradicionalmente temibles en personajes adorables que a cualquier lector le daría ganas de adoptar como mascota.

¿Qué se aprende y se trabaja en la clase?

• La psicología de las formas redondas:Descubriremos por qué los ojos grandes y las estructuras circulares nos despiertan ternura. Los alumnos aprenderán a bocetar usando círculos y óvalos para el cuerpo, la cabeza y las extremidades, evitando las líneas rígidas o afiladas.
• Fusión de animales y mitología:Practicaremos la combinación de características de animales reales con elementos fantásticos de forma divertida. Diseñaremos pequeños dragones jardineros con alas de mariposa, grifos bebés con plumas suaves, fénix dormilones en sus nidos o cachorros con pequeños cuernos fantásticos.
• Detalles y expresiones de ternura:Trabajaremos en las microexpresiones que dan vida al personaje: ojos brillantes con sutiles reflejos de luz, bocas sonrientes con lenguas fuera, y poses juguetonas o reconfortantes.
• Texturas suaves a tinta:En la fase de entintado, aprenderán técnicas de sombrado ligero y delineado fino para que el pelo, las escamas o las plumas de las criaturas se vean esponjosas, suaves y muy expresivas, logrando ese acabado profesional sin perder el «alma cuqui»

 

Clase 3: Expertos en bocadillos

¿De qué trata?

En el cómic, los bocadillos (o globos de texto) no son simples círculos para meter la letra; son la voz del personaje. En este taller, los alumnos aprenderán a diseñar bocadillos expresivos como los auténticos profesionales del medio, descubriendo cómo la forma, el contorno y el estilo del globo pueden transmitir el volumen, el tono y la emoción de las palabras antes incluso de leerlas.

¿Qué se aprende y se trabaja en la clase?

• Tipos de bocadillos y sus funciones:Analizaremos el catálogo de bocadillos profesionales y cuándo se debe usar cada uno: el bocadillo clásico ovalado para hablar normal, el bocadillo de pinchos y bordes dentados para los gritos o el miedo, el bocadillo punteado o de línea discontinua para los susurros y secretos, y el bocadillo en forma de nube con bolitas para los pensamientos internos.
• Composición y el «Esbozo del Recorrido»:Uno de los mayores retos del dibujante es que el bocadillo no tape al personaje. Los alumnos aprenderán a calcular el espacio de la viñeta trazando líneas guía suaves para que el texto y el dibujo convivan en perfecta armonía, permitiendo que la lectura sea fluida y natural.
• Integración del texto y onomatopeyas:Veremos cómo adaptar el tamaño y grosor de las letras dentro del bocadillo según la intensidad de la voz (letras gigantes y en negrita para exclamaciones, letras diminutas para timidez o dudas).
• El rabo del bocadillo (la dirección de la voz):Aprenderán a dibujar las colas de los bocadillos de forma limpia y dinámica, curvándolas correctamente hacia el personaje que habla para evitar confusiones en escenas donde participan muchos personajes a la vez.

 

¿Qué deben traer?
En cada clase ofrecemos ficha del tema y material para dibujar. Pero aconsejamos que cada niño tenga su propia carpeta donde vaya acumulando todo lo aprendido de manera ordenada. Además, cada alumno debe traer Rotring (o marca blanca o similar) de color negro, de la medida 0.3, 0.4 ó 0.5 y alguno más gordo para rellenar (entre 1 y 2 de medida). Recomendamos comprar cajas que vienen con varias medidas y no son caras.